Los Miserables

Eponine

                                                                         Cosette

Valjean y Fantine

Leer la novela, ver la película, contemplar el musical. O cambiemos el orden.
La película Los Miserables dirigida por Tom Hooper, con un guión de William Nicholson resulta espectacular, quizá algo larga. Tanto  Hugh Jackman como Anne Hathaway  encarnan unos personajes apasionados y profundos, los espectadores asistimos a su evolución en unas duras circunstancias sociales. Cabe destacar la actuación de  Samantha Barks y la música de Claude- Michel Schönberg.
La película es un musical (Reino Unido, 2012) que carece de coreografías.

La historia es la siguiente:

En 1815, el presidiario Jean Valjean (Hugh Jackman) es puesto en Libertad condicional por el guardia de la prisión Javert (Russell Crowe) tras cumplir una condena de diecinueve años. Tras el rechazo de mucha gente por su pasado de convicto, el obispo de Digne (Colm Wilkinson) le ofrece comida y refugio, pero más tarde Valjean le traiciona robándole varios objetos de plata del obispo durante la noche. Tras ser apresado por las autoridades, el Obispo le encubre mintiendo y diciendo que él mismo le regaló la plata, asegurándose así la liberación de Valjean. Avergonzado por la generosidad del obispo, Valjean rompe su libertad condicional y se compromete a iniciar una vida honesta bajo una nueva identidad. Javert jura que llevará el preso fugado de la justicia.

Ocho años después, Valjean se ha convertido en propietario de una fábrica y alcalde de Montreuil-sur-Mer. Fantine (Anne Hathaway), una de sus trabajadoras, desvela que envía gran parte de su salario a su hija ilegítima, Cosette (Isabelle Allen), que vive con los Thénardier (Sacha Baron Cohen y Helena Bonham Carter), personajes cómicos, y su hija Eponine (Samantha Barks). Tras su confesión, el capataz (Michael Jibson) le despide de la fábrica y le deja sin trabajo ni hogar. Sin ninguna otra opción, Fantine se ve abocada a la prostitución. Durante una discusión con un cliente abusivo, Javert, ahora un inspector de policía, detiene a Fantine, pero Valjean intercede y la lleva a un hospital. La película está basada en el musical y este en la famosa novela de Victor Hugo.

Cine, cine, cine, cine

2012

Películas que me hicieron pensar:

LA INVENCIÓN DE HUGO
Un maravilloso cuento que me trasportó a la infancia, historia donde todo es posible, donde el sufrimiento acaba en recompensa. Preciosa. Las imágenes muy cuidadas y estéticas.

DE TU VENTANA A LA MÍA
Muy dura, de corazón a corazón. Necesaria.

CUMBRES BORRASCOSAS
Tras muchas versiones de la famosa novela, llega esta adaptación oscura, intensa, silenciosa.

LOS NIÑOS SALVAJES

ELLAS

7 DÍAS EN LA HABANA
Siete pequeñas historias del día a día de La Habana, la pobreza, la escasez se compensa con la alegría y la imaginación, con un fondo agridulce. Cuba.

EN LA CASA

Películas que estaban bien:

ADIÓS A LA REINA

EL HOBBIT
Durante casi tres horas dejé de pensar en problemas y durezas de vida, un maravilloso y fantástico viaje a un lugar inexistente. Donde apenas hay mujeres, por cierto.

Películas que pronto olvidé:

LOS DESCENDIENTES

SIEMPRE FELIZ

LO IMPOSIBLE

EL CHEF

SHANGAI

Ellas

Ellas (Elles), 2012, película dirigida por Malgorzata Szumowska, que ha sabido escoger tres buenas actrices, por una parte a Juliette Binoche (Anne), una acomodada redactora de Elle, que investiga acerca de la vida de las estudiantes extranjeras, que se prostituyen en , por otra, dos jóvenes muy diferentes que envuelven a Anne en sus razonamientos acerca de la prostitución que ejercen libremente (Anaïs Demoustier y Joanna Kuligmás). La primera es Charlotte, una joven rubia y seductora, que vive su opción de trabajo con entusiasmo y ciertas dosis de vodka. A ella le gusta el sexo, su relación con su madre es tensa y cree que esa forma de trabajo es la que le permite pagas un buen piso y algunos caprichos. Al comienzo de la película aparece indefensa, sin ayuda para poder sobrevivir, un muchacho árabe la ayuda y ...La otra joven es Alicja, más dulce y sosegada, que se resiste a dejar la prostitución porque ha llegado a ella huyendo de la pobreza, y no desea cambiar. La vemos flaquear cuando un cliente, con el que tienen una buena relación, le saca una foto con el móvil, ella se encierra en el baño y las borra mientras el joven golpea la puerta, es la viva imagen de la desolación lo que ve el espectador, y es una escena que contrasta duramente con la anterior, donde por un momento hemos creído estar presenciando una relación libre entre dos jóvenes. Pero no es así. Es solo un contrata cutre que no da lugar al romanticismo. Conforme van avanzando las entrevistas de Anne a las chicas, esta se involucra hasta el límite, y pone sobre la mesa sus dudas acerca de su propia relación. Anne tiene dos hijos, uno pequeño al que mima y un adolescente al que aguanta, su marido es muy diferente a ella, su relax es escuchar una melodía mientras bebe una copa de vino. El tratamiento del tiempo es curioso, pues asistimos a la preparación de una cena con el jefe de su marido y ese es el único tiempo de la película. El conocer a las prostitutas provoca en Anne una revolución de su mundo. La cinta es muy recomendable, la visión de la prostitución desde otro punto de vista y noche magnífica. Lo que no me gustó es la justificación de un oficio de hombres y para hombres, y que si miras con detenimiento las dos jóvenes tienen la mirada triste, tampoco me gustó que el marido no reacciona con nada de lo que pasa a su alrededor (aparentemente). La música me encantó.

Los niños salvajes

Con esta dura película Patricia Ferreira llama a la reflexión sobre el mundo de las extrañas relaciones entre los adultos y los adolescentes. La directora (El alquimista impaciente) toma partido claramente por estos últimos y justifica sus acciones. Los adultos, padres, madres y profesores aparecen retratados como seres que no se enteran de nada de lo que hacen sus hijos o alumnos cotidianamente- cosa que puede tener gran parte de verdad- que frustran los deseos de superación de los adolescentes y que les empujan a sentirse solos y desubicados. Del mundo adulto se salvan los de la asistencia a menores (meros interlocutores), y una joven orientadora que llega al instituto como un ángel salvador y fracasa con los chavales protagonistas. Discrepo del retrato de la sesión de la sala de profesores, aunque tiene detalles bien captados, no es lo habitual lo que aparece en pantalla. La película me ha gustado bastante porque es valiente, arriesga, y actúan todos muy bien. No me ha gustado el retrato del profesorado y algunas incongruencias, como que la orientadora desconozca el nivel económico del alumno al que intenta ayudar.

Mujeres de El Cairo

Hay una poderosa imagen en Mujeres de El Cairo que define muy bien la postura anti-velo del realizador Yousry Nasrallah. Tiene lugar en la secuencia en la que la protagonista, una mujer moderna, se encuentra en un vagón de metro rodeada de otras mujeres y todas ellas llevan el velo puesto. Como es la única que no lo lleva, no le queda otro remedio que tragarse su orgullo y ponérselo
Tan explícita escena, que sólo se puede dar en lugares como El Cairo, deja bien sentado que no hay libertad para ese tipo de elecciones, por más que los islamistas defensores del velo nos quieran vender que las jóvenes que se cubren la cabeza lo hacen por voluntad propia. Es un tema de imposición cultural que no admite posturas individuales.
En su película, lejos de presentar esa crucial secuencia de forma aislada, la integra dentro de una más completa denuncia de la situación de constante humillación que sufren las mujeres en su país, y a todos los niveles o estratos sociales. De ahí que el mayor valor de la película sea el amplio espectro demográfico que repasa, yendo desde la mujer profesional de estilo occidentalizado hasta las más humildes y dependientes del estilo de vida tradicional.
Lo sangrante es que ellas son las que trabajan, las que constituyen el sector productivo del país. Dicho esfuerzo no sólo no les es reconocido, sino que a cambio deben aceptar la sumisión al hombre que no cambia con el paso de los siglos y la entrada en el nuevo milenio
La narración arranca  por el status más alto, con un matrimonio de profesionales de la comunicación perfectamente establecido. El equilibrio entre ellos se rompe por culpa de la ambición de él, ya que su ascenso en el periódico donde trabaja pasa porque ella no cause problemas en su programa televisivo. Es muy directa e incisiva a la hora de hacer oposición política, lo que le crea enemigos en el gobierno. Deberá sacrificarse para ayudar a su marido, cambiando los temas de contenido político por otros más de tipo sociológico. Esa es la razón por la que la conocida presentadora comienza a tratar casos de mujeres en un estilo cercano al reportaje callejero o el reality show.
Pero lo que la comunicadora no tarda en comprobar es que en Egipto hablar de mujeres es entrar en un campo minado que, al final, acaba conectando de nuevo con la política  ("Todo es política"). Cada uno de los casos que traslada a la pequeña pantalla dispara la polémica, porque los hombres no quieren que la realidad de la mujer salga a la luz como reflejada en un espejo. Ellas reflejan la incompetencia de los machos.
La actriz Mona Zakki se presenta como una mujer moderna y dispuesta a denunciar el machismo más involucionista.
La reivindicación de la tradición oral referida a la mujer entronca en la cinta con todos los aspectos que le afectan, debido a que incluso llega a ser víctima de la guerra religiosa. Educado dentro de la comunidad cocta, Yousry Nasrallah, no puede escapar a los enfrentamientos que ha generado el anuncio del rodaje de otra película, titulada «La Salida de El Cairo», en la que hay un romance prohibido entre un Romeo musulmán y una Julieta cristiana.
La película se ve con un nudo en la garganta, desde el comienzo intuí,como enamorada del cine que soy, que conocía el final, y no me equivoqué: ¿qué ese marido aceptase el éxito de su mujer sin humillarla? imposible. Y así la maltrata. Desgraciadamente, la fuerza es el poder, pero el final da un giro positivo... les invito a verla.

The Ghost Writter (El escritor)

Dirección: Roman Polanski

Guión: Roman Polanski y Robert Harris, basándose en la novela de este último 'El Poder en la Sombra'

Reparto: Ewan McGregor, Pierce Brosnan, Kim Catrall, Jon Bernthal, James Belushi, Olivia Williams, Tim Preece, Timothy Hutton, Tom Wilkinson, Anna Botting, Eli Wallach. Fotografía: Pawel Edelman
Música: Alexandre Desplat

¿Qué es lo que hace que una película te mantenga en tensión durante dos horas? ¿Dónde reside la magia del cine?
Esta película me ha gustado mucho. Me ha parecido un buen guión, un excelente ritmo y una interpretación de los actores excepcional. Bajo la batuta de Polanski. Conocer sus anteriores películas ayuda a entender este thriller de "negros" y poderosos. La premisa básica de su cine es “el hombre es un lobo para el hombre”. Recordemos El Cuchillo en el Agua, Repulsión, Chinatown, La Semilla del Diablo y  El Pianista. Es, efectivamente, la historia de un escritor, un "negro" que va a continuar lo que otro, de su misma condición, Mikel, dejó inacabado, pues murió en extrañas circunstancias. Este escritor llega así a la vida- y a la magnífica casa en una isla- de un antiguo Primer Ministro británico, en América. Su misión es continuar con la áutobiografía del Ministro, que debe mejorar y reescribir, siempre con el beneplácito de este. En ese lugar misterioso, los compases de la música de Desplat nos envuelven y casi logran hacernos perder la noción del tiempo. Ese tiempo que parece concentrarse en el desarrollo de la acción. El espectador no se relaja nunca, pero no son necesarios sustos imprevistos, ni extraños giros. El escritor va desenredando los hilos de un misterio que no fue resuelto en su momento e interviene en la vida familiar del Ministro. Ningún personaje es quien parece ser. Guardan secretos. El escritor se convierte así en investigador, a través de la escritura encontrará la clave del misterio.
La resolución del misterio va llegando con calma, con suavidad. El final es sorprendente. Una buena película.

Than she found me

Cuando ella me encontró está dirigida por su protagonista, Helen Hunt, y narra la historia del descubrimiento del pasado de una maestra. Adoptada cuando tenía un año, ha vivido sin saber quién era su madre, cuando muere su madre adoptiva, se entera de que su madre biológica, una famosa presentadora de televisión, la está buscando. La película cuenta el proceso de re- comocimiento entre ambas y la búsqueda de April, la maestra, de su propia maternidad. Rechaza la opción de adoptar e intenta la inseminación. Su madre estará a su lado y ejercerá como tal, a pesar de su oposición inicial. Al mismo tiempo se desarrolla la historia de amor con el padre de uno de sus pequeños alumnos. Al final, el destino la encaminará hacia donde no quiso ir. Es una pena que un guión que podría tener mucho que decir esté mal llevado. El filme resulta un poco soso, algo vacío  e inverosímil, a pesar del buen hacer de los actores.

Sara Gómez

Era mujer y negra, pero esas características no fueron obstáculo para sumergirse en las aguas del cine. Todo lo contrario, Sara Gómez, la primera directora de cine del Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos de Cuba (ICAIC), las convirtió en aliadas.

Murió joven, con apenas 32 años. Sin embargo, su obra perdura. En las décadas de los sesenta y setenta del pasado siglo, Sara incursionó primero en los documentales y luego en la ficción, con su obra De cierta manera.
Su obra documental de los sesenta incluye títulos como Sobre horas extras y trabajo voluntario, La otra Isla, Una Isla para Miguel y Mi aporte, que se acercan, desde su mirada, a los cambios sociales tras el triunfo de la revolución cubana, en 1959, y su influencia en la vida de las personas.
En blanco y negro aborda los prejuicios raciales, la discriminación, la marginalidad y sus consecuencias para las familias, el machismo, el rompimiento con el pasado y los programas sociales dirigidos a mejorar la vida y dignificar a cubanas y cubanos.
Los temas y problemas que escogió, el tratamiento que les dio y la originalidad de su enfoque la ubicaron entonces en la vanguardia y hoy, en el contexto de la sociedad actual, muchos de sus mensajes resultan contemporáneos.

A single man

A SINGLE MAN (Un hombre soltero) dirigida por el diseñador Tom Ford es una película bella. Su estética se compone de una imagen cuidada, una música adecuada, una delicadeza inusual. Bebe del cine clásico (la escena de los amantes en la playa, el baile del protagonista con su amiga Charlotte), recoge lo mejor de aquellos directores que supieron detectar la sutileza del alma humana. No todo es perfecto, el filme resulta un poco lento y la cámara se recrea demasiado en planos iguales (los de la conversación en el bar entre el profesor y su alumno). El final es sorprendente, casi una lección: los seres humanos no podemos modificar el destino.

La acción, o la no acción mejor dicho, se sitúa en Los Ángeles en el año1962. George Falconer (Colin Firth), un profesor universitario británico de 52 años, lucha por encontrar sentido a su vida tras la muerte de Jim (Matthew Goode), su compañero sentimental durante dieciséis años. A lo largo de un día el espectador sigue al protagonista recordando su pasado mientras intenta decidir si vale la pena vivir el futuro. Un encuentro inesperado dará un giro a lo previsible. Colin Firth realiza una magnífica interpretación, al igual que Julianne Moore, en el papel de su ex- amante y ahora mejor amiga. Para entender el tema de la homosexualidad no hay que perder de vista que se trata de un reflejo de la sociedad de los años 60, llena de prejuicios. Lo que observa el profesor a través de su ventana es una familia- tipo que contrasta con su forma de vida. Las conversaciones entre su alumno y él no son claras, pero podemos intuir lo que hay detrás de frases correctas y educadas. Una curiosa película. Antigua.


Datos:
USA 2009
Guión: Tom Ford, David Scearce

Fotografía: Eduard Grau
Música: Abel Korzeniowski

All about Eve

Traducida al español como "Eva al desnudo" (1950, EEUU), esta obra maestra de Joseph L. Mankiewicz recibió seis Óscar. La magnífica interpretación de Bette Davis, verdadero "animal escénico" que aporta varios matices a su voz y gestos, el creíble papel secundario de Georges Sanders, la tensión entre las dos parejas protagonistas, la falsa modestia y cinismo de la aspirante a actriz (Anne Baxter), el vestuario, la música, el sólido argumento ... son las piezas de un puzzle que se completa con el éxito. Es una película redonde, a la que ni sobra ni falta nada. Posee humor, ironía, profundidad, excelentes diálogos.
Eve Harrington es una joven aspirante a actriz que miente sin cambiar el gesto. Aborda a Karen, amiga de la gran actriz Margo Channing,a la salida del teatro y consigue, poco a poco, ser una pieza indispensable en la vida de la actriz. Sin embargo, detrás de la muchacha inocente se esconde una mujer obsesionada por el éxito, que no dudará en mentir y traicionar a quien la acogió con tal de lograr su sueño de ser una importante actriz. El crítico Adisson DeWitt y la ayudante de Margo se dan cuenta de sus intenciones. La película ofrece el tema del teatro como fondo, pero en realidad trata de la condición humana y de cómo los sueños, cuando se alcanzan, se convierten, a veces, en una condena. También aborda el tema de cómo el paso del tiempo afecta especialmente a las actrices maduras.

La frase que le dedica Margo a Eve al final recoge la dureza de la aspirante a actriz y el fino sentido del humor de la gran actriz y una gran lección: es mejor ser buena persona que tener éxito en la vida.
"No te preocupes por el corazón, Eva, siempre podrás poner este trofeo en su lugar"

I'am not there

Se trata de una biografía de Bob Dylan sumamente original, tanto en su enfoque como en su estructura. Exige un espectador activo que, durante más de dos horas, navega enlazando retazos en un mar surrealista. Las canciones,con sus letras inolvidables, del mítico Dylan flotan sobre seis personajes que encarnan al cantante. De entre ellos destaca la actuación de una inquietante metamorfoseada Cate Blanchet, que encarna a Dylan en su época más transgresora. La ambientación en los años 60, el contraste entre el color y el blanco y negro, los diferentes tipos de planos, el continuo flash-back, marean positivamente al espectador, que sale de la sala de cine intentando recomponer el puzzle, aunque tal vez no sea necesario. A mí me gustó, una película extraña y original.

La decisión de Anne (My sister´s keeper) 2009

La película, basada en la novela de Jodi Picoult y dirigida por Nick Cassavetes, es dura desde su planteamiento: La vida de Sara (Cameron Diaz) y Brian Fitzgerald (Jason Patric), padres de un hijo y de Kate (Sofía Vassilieva), una niña de dos, gira en torno a Kate. La hija menor, Anne (Abigail Breslin/Pequeña miss Sunshine) fue concebida para salvar la vida de su hermana enferma de leucemia. Tienen además otro hermano, Jesse (Evan Ellingson), que es el gran ignorado de la familia, sin embargo, será este personaje el que tenga mayor protagonismo en el desenlace de la historia.Los padres se dedican a cuidar a Kate y a intentar salvarla como sea, sobre todo la madre. Anne es la mejor amiga y cuidadora de su hermana,siempre ha sufrido en su cuerpo operaciones, transfusiones, etc ..en beneficio de Kate. La relación entre Kate y su madre  es conflictiva, la madre no permite que la hija se rinda un solo momento y la joven está ya muy cansada de luchar contra la enfermedad. Anne decide emanciparse de sus padres cuandotiene once años y para lograrlo acude a un famoso abogado. Destaco el papel de Joan Cusack como la jueza y, por supuesto el de Abigail Breslin.
El final es sorprendente, los espectadores hemos asistido emocionados a la relación entre los tres hermanos, al primer amor de Kate con Taylor, también enfermo, al debate entre los diferentes intereses de los personajes y lo poco que entienden a esta familia sus allegados. ¿Cómo se enfrenta una persona a la muerte? tal vez como la protagonista: contemplando por última vez el mar.

"Si vas hacer un melodramón de llorar, no hay razón para que no lo hagas con inteligencia y profundidad, como han hecho los creadores de 'My Sister's Keeper'. (...) se fija en los matices y se toma tiempo para centrar la historia de una enfermedad" frente a esta crítica positiva, el filme ha obtenido otras negativas por ser considerada "de lágrima fácil". Hay que ir preparados porque es dura.